ตั้งแต่เครื่องแต่งกายเคป็อปไปจนถึงอุปกรณ์ประกอบฉากละครเกาหลีและโปสเตอร์ ควบคู่ไปกับการถ่ายภาพ ประติมากรรม แฟชั่น วิดีโอ และวัฒนธรรมป๊อป นิทรรศการเชิญชวนให้ผู้เข้าชมเจาะลึกปรากฏการณ์ที่เรียกว่า ‘ฮันรยู’
ซึ่งหมายถึง ‘กระแสเกาหลี‘ ฮันรยูเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แพร่กระจายไปทั่วเอเชียก่อนจะไปทั่วทุกมุมโลก และท้าทายกระแสของวัฒนธรรมป็อปทั่วโลกในปัจจุบัน The Korean Wave สำรวจการสร้างกระแสเกาหลีผ่านภาพยนตร์ ละคร ดนตรี และแฟนคลับ และเน้นย้ำถึงผลกระทบทางวัฒนธรรมต่ออุตสาหกรรมความงามและแฟชั่น นิทรรศการประกอบด้วยวัตถุประมาณ 200 ชิ้นควบคู่ไปกับวัฒนธรรมป๊อปและการแสดงดิจิทัล
สิ่งที่สื่อมาได้จากซากปรักหักพังสู่สมาร์ทโฟน ส่วนที่หนึ่งแสดงบริบททางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของกระแสฮันรยู โดยเน้นว่า – ภายในความทรงจำที่มีชีวิต – เกาหลีใต้พัฒนาอย่างรวดเร็วจากประเทศที่ถูกทำลายโดยสงครามในช่วงปลายทศวรรษ 1950
ไปสู่โรงไฟฟ้าชั้นนำทางวัฒนธรรมในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของเกาหลีถูกนำเสนอและสำรวจในนิทรรศการผ่านภาพถ่าย โปสเตอร์ และเอกสารสำคัญต่างๆ
ควบคู่ไปกับวัตถุต่างๆ ตั้งแต่โปสเตอร์โอลิมปิกไปจนถึงตัวอย่างอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ยุคแรกๆ รวมถึงเครื่องเล่น MP3 เชิงพาณิชย์เครื่องแรกของโลก และรูปปั้นวิดีโออนุสรณ์ปี 1986 โดยศิลปิน Nam June Paik มีจอทีวี 33 จอ
สปอตไลต์ K-drama และ Cinema ส่วนที่ 2 มุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จที่โดดเด่นของละครเกาหลีและภาพยนตร์ โดยสร้างแผนภูมิความนิยมที่เพิ่มขึ้นตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 จนถึงปัจจุบัน ผ่านสื่อมัลติมีเดีย การติดตั้ง โปสเตอร์ สตอรี่บอร์ด อุปกรณ์ประกอบฉาก และเครื่องแต่งกาย ไฮไลท์ในส่วนนี้ ได้แก่ เครื่องแต่งกายองครักษ์สีชมพูอันโด่งดังและชุดวอร์มสีเขียวจากซีรีส์ยอดนิยมของ Netflix เรื่อง Squid Game
และการจำลองชุดห้องน้ำจากภาพยนตร์ Parasite ที่ได้รับรางวัลออสการ์ของ Bong Joon-Ho มีการจัดแสดงเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉากเกาหลีแบบดั้งเดิม รวมถึงหมวกที่เห็นในซีรีส์ซอมบี้ยุคโชซอนเรื่อง Kingdom และชุดกรูมมิ่งจาก The Handmaiden สุดท้าย ส่วนนี้นำเสนอเว็บตูน ซึ่งเป็นนวัตกรรมการ์ตูนดิจิทัลของเกาหลีที่ออกแบบมาสำหรับอุปกรณ์พกพา ซึ่งเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับละครเกาหลีหลายเรื่อง
การฟัง K-pop และ Fandoms ส่วนที่สามเจาะลึกถึงการระเบิดของเพลง K-Pop ทั่วโลก เช่นเดียวกับการเน้นย้ำถึงบทบาทที่สำคัญของโซเชียลมีเดียและกลุ่มแฟนคลับในการเพิ่มการเข้าถึงของพวกเขา ไฮไลท์รวมถึงประติมากรรม G-Dragon สูง 3 เมตรโดย Gwon Osang ชุดสีรุ้งดั้งเดิมของ aespa
จากมิวสิควิดีโอ Next Level และชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแฟชั่นพังค์ของอังกฤษที่สมาชิก 4 คนของ ATEEZ สวมใส่ในมิวสิควิดีโอ Fireworks ในส่วนนี้ V&A ยังได้ร่วมงานกับ Gee Eun ผู้กำกับสไตล์และวิชวลสไตล์เคป็อปชื่อดัง ผู้ซึ่งออกแบบสไตล์ไอดอลอย่าง BLACKPINK และ BIGBANG และสไตล์ไดเรกเตอร์ Balko ผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับ BTS และ NCT เพื่อแสดงลุค ‘ไอดอล‘ สองลุคแต่ละลุค
สนับสนุนเนื้อหาโดย www.ufabet.com ลิ้งเข้าระบบ